Las líneas quebradas, que se cruzan... o no, aquí mostradas y ofrecidas (también en la publicación desde la que llegas) son siete cortes de cinta de vídeo digital (mini DV) >no están a escala< que contienen a su vez, como la página de la publicación contiene la reproducción escalada de las cintas de vídeo, siete vídeos muy breves que están contenidos (insisto) o repositados aquí mismo.
Cada uno de los siguientes vídeos que puedes ver a continuación indagan estéticamente una de las 7 tensiones o latencias que propongo como devenir del trabajo de los artistas y del arte (más allá de lo fronterizo y temporal)
No es casualidad que estas propuestas, las que de mi reclaman (y acepto la reclamación) y la que plantea la Dirección General de Bellas Artes tengan como marco la feria de arte ARCO. Es por esto que es durante la feria que iré realizando los vídeos, y de ellos, realizando cortes, escisiones, rasgaduras y otros mecanismos de expresión, extrayendo las partes de esta composición previa: copiaré un modelo puramente formal que tendrá un contenido parcial e incoherente, en cierto modo, pero con alcance en su sentido y con sentido en su finalidad ;-)
Es mi intención permitirme todo tipo de licencias para terminar mis propuestas... también todo mi tiempo. Consultar con otros e ir elaborando todas las copias formales del modelo (pero con diferente contenido específico) es la intención de este proyecto que hoy, día 12 de Febrero comienzan con este texto. Es, en principio, un proyecto en desarrollo y progreso que pretendo que tenga su final llegadas las fechas del ARCO próximo (Dios mediante)
Algunas cuestiones previas a lo que vendrá (y que ya va siendo)
La cinta de vídeo deviene simulacro de escritura y pictograma simulado; simulacro de lo semejante y también de la diferencia que marca el espacio donde el sentido, todo el sentido, se produce.
La intención y el sentido... la sensibilidad (y su contrario) pasan de un cuerpo a otro para demostrar que la energía ni se crea ni se destruye, en (con) nuestras manos únicamente se transforma... y fluye plena de potencial.
Todos aquellos que estamos implicados en la producción artística, la sociedad en términos generales es el marco, deberíamos trabajar por:
1º ... un arte que tienda a la desespectacularización de sí mismo (o a su exceso último y total)
2º ... una obra artística que discurra hacia su transmedialización y transmaterialidad.
3º ... un producto artístico reproducible en todo su valor e incompletitud ad infinitum.
4º ....un arte autocrítico y crítico (fuera y dentro del mercado)
5º ... una actividad artística comprometida y solidaria (en cualquiera de sus modalidades y expresiones)
6º ... una escena artística que considere la propiedad intelectual con ética, generosidad y ánimo evolutivo.
7º ... un arte alejado de si mismo... o de casi todo aquello que aun hoy es.
El arte es, en esencia, conocimiento, una labor, entre otra muchas actividades humanas, de investigación fundamental que, sin embargo, no parece determinada por aplicaciones concretas. Crear, comparto, es descubrir lo desconocido. Un acto que produce realidad sin pretensión realista. (inspirado por el ideario de la Fundación Copyleft)
José Maldonado
Valencia 14 de Noviembre de 2007
Valencia 12 de Febreo de 2008
1º ... un arte que tienda a la desespectacularización de sí mismo (o a su exceso último y total)
El vídeo que muestro a continuación es parte de una pieza de instalación que proyecté para AYERMAÑANA, muestra que celebraba el XX aniversario de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, de la cual yo forme parte durante 10 años de su historia.
La imagen del vídeo tiene algo del día de la marmota (ese gran ensayo fílmico, en cierto modo, claro está): un reloj que avanza acelerado hacia de las hora minutos, y de la imagen el espacio propicio para establecer una metáfora del tiempo que , en el caso que nos ocupa, muestra un mecanismo de desespectacularización del tiempo y del espacio al inscribir el uno en el otro "visualmente".
El espectador se aburre de ver constantemente lo mismo, aunque el movimiento sea acelerado y la imagen cambiante: lo es por lo mínimo y por lo mismo. No es, por tanto, para la expectativa de entretenimiento y desplazamiento de la realidad un objeto suficiente. La imagen moviente de este vídeo es nihilista. Hace del día, o de las horas que transcurran, tiempo yermo y espacio vacío.
Este será el primer vídeo filmado durante la feria de Arte ARCO '08. (aún no he pisado sus reales.... así que mientras tanto pego este pequeño Power Point que reflexiona sobre la transnaturalización del arte.
